Состав фасадная краска: Фасадная краска — свойства, особенности применения и сочетаний (125 фото)

Содержание:

1. Почему другие виды красок для фасада дома уступают акриловому типу?
2. Характеристики фасадной акриловой краски

Краска фасадная выбирается не по вашему желанию, а исходя из материала поверхности здания (его технические характеристики). Стоит учитывать все свойства стены дома и ее технические особенности.

К примеру, обратите внимание на состав красок, которые предназначались для покрытия минеральной поверхности: обязательно учитывайте ее кислотно-щелочную природу.

Стены из бетона имеют ярко выраженную щелочную среду, поэтому фасадная краска должна быть подобрана строго по этому критерию.

Почему необходимо выбирать покрытие в соответствии с химическими свойствами материала, на основе которого сделана стена?

Если вы подберете все верно, то фасад будет радовать вас презентабельным видом долгие годы, а если состав будет противоречить свойствам поверхности, то она может отскоблиться или осыпаться.

В редких случаях возможно видоизменение. Помните, что больше всего щелочи содержится в поверхностях, отделанных штукатуркой (из-за извести в составе).

Что касается кирпича, то среда у него нейтральная, однако не забывайте о растворе на основе цемента, который тоже имеет свои технические особенности.

Конечно, щелочь под воздействием углекислого газа выветривается, и ее уровень в поверхности значительно снижается, но происходит этот процесс в течение года.

Вряд ли вы будете ждать такого момента, тем более производители предлагают широкий ассортимент красок для фасадных работ. Можно выделить несколько видов, среди которых особой популярностью пользуется акрил.

Почему другие виды красок для фасада дома уступают акриловому типу?

Итак, масляные и алкидные покрытия для поверхностей здания, как правило, подвержены воздействию коррозии. Если стена содержит щелочь, то вскоре лаковые покрытия потрескаются и изменят цвет.

Поэтому такая фасадная краска в отдельных случаях принесет вам ущерб. Специалисты рекомендуют использовать эмали со связующим из акрила, так как они устойчивы к воздействию неблагоприятных внешних факторов.

Это оптимальное решение для любого типа поверхности стены. Фасадная краска из акрила может наноситься на фасад уже через месяц после его оштукатуривания.

При этом процесс осуществляется без каких-либо дополнительных покрытий (слой герметика или грунта). Если вы планируете сделать покраску через 2 дня после окончания отделочных работ, то воспользуйтесь продуктами, содержащими силикон.

Они имеют высокий показатель паропроницаемости и не отслаиваются от поверхности, после того как высохнет штукатурка.

Стоит выделить и акриловые краски на основе органического растворителя. Такие фасадные краски отличаются составом от обычных акриловых покрытий. Ее основа — полиакрилат. Рекомендуется использовать для бетонных и отштукатуренных поверхностей.

При нанесении образуется специальная защитная, водоотталкивающая пленка. Как правило, она имеет достаточно высокий коэффициент паропропускания. Из-за этого цена акриловой эмали высокая, и ее может позволить себе не каждый человек.

Масляные фасадные эмали

Теперь о масляных покрытиях. Сегодня этот вариант считается самым доступным и практичным, так как основу краски составляют олифы. Первоначально производители делали их из натурального материала, который получали из масел льна и конопли.

Такая эмаль отличалась и надежностью, и качеством. Сегодня любой производитель хочет сэкономить на сырье, при этом получая прибыль. Таким образом, масляная эмаль бывает искусственной (в составе которой есть растворитель), полувысохшей (на основе подсолнечного масла), а также комбинированной.

Свойства и технические характеристики такого типа покрытий фасада дома оставляют желать лучшего. Помните, что дешевый товар не отличается качеством.

Однако подобная краска нашла свое применение для деревянных стен благодаря своей способности образовывать плотную пленку. Чем больше времени отводится на высыхание краски, тем пленка плотнее.

Таким образом, дерево будет надежно защищено. Масляное покрытие не стоит использовать на какие-либо другие поверхности. Цена такого материала достаточно низкая по сравнению с остальными видами красок.

Эмалированные и водорастворимые

Фасадная краска бывает эмалированной. Для работ с отделкой дома опытные строители используют 2 типа такого покрытия: полиуретановое и алкидное. Первый тип обеспечивает гладкое, ровное покрытие, а поверхность не создает вид окрашивания.

Вам кажется, будто стена покрыта пластмассой. Фасад выглядит глянцевым, цвет — насыщенным. Технические характеристики достаточно хорошие: краска устойчива к различным повреждениям (ударам, царапинам).

Цена эмалированных красок намного выше масляных, но эффект при этом такой же.

Существуют и водорастворимые эмали, которые подразделяются на 2 вида: покрытия, содержащие водные и минеральные дисперсии. Последний вид популярен при обработке соответствующих поверхностей (к примеру, минеральная штукатурка).

Помимо этого, они уместны для повторного нанесения, но только в том случае, если первый слой относится к тому же типу. Такие материалы сделаны из известкового молока и щелочестойких пигментов.

Минеральные окрашивания стены отличаются стойкостью и прочностью благодаря карбонизации извести (процесс начинается после покрытия, во взаимодействии с воздухом). Они затвердевают медленно, стоят весьма дешево.

Известковые покрытия неустойчивы к сере (ее соединениям), которую теперь можно найти в любом месте. По причине таких взаимодействий качество окрашивания значительно снижается, сокращается срок службы.

Применение краски в основном заключается в реставрационных работах, к примеру, для покраски исторических зданий.

Водно-дисперсная

Водно-дисперсные фасадные эмали отличаются тем, что не растворены в токсичных, огнеопасных и дорогих органических растворителях. Тем самым вы обеспечиваете себе безопасность.

Цена их приемлемая, весьма доступная, однако она может повышаться в зависимости от специальных ингредиентов в составе красок.
При выборе краски вы должны учитывать следующие факторы: состав, цена, водонепроницаемость, стойкость к солнечному излучению и истиранию, технические характеристики и время высыхания.

В зависимости от цены иногда выгодно брать продукт оптом. Однако перед тем как купить, следует ознакомиться с техническими характеристиками краски для фасада дома.

Характеристики фасадной акриловой краски

Итак, вы уже знаете, что окрашивание акриловой краской способствует образованию пленки. Именно она будет выполнять защитную функцию при эксплуатации. Что должно входить в ее состав? Качественное покрытие содержит:

1. Связующее вещество. Оно связывает наполнитель с пигментом. Помимо этого, обеспечивается надежная адгезия с поверхностью.
2. Пигмент — частицы, которые не растворяются в дисперсных средах. Он придает насыщенный оттенок, устойчивость к коррозии, прочность. Наличие пигмента защищает окрашиваемую поверхность от всевозможных неблагоприятных внешних факторов.
3. Наполнитель служит для придания краске матовости, блеска, прочности и водостойкости.
4. Вспомогательные вещества (загустители, стабилизаторы), которые образуют необходимую для работ консистенцию.

Технические характеристики

К основным техническим характеристикам такого покрытия относится наличие полимерного связующего. Благодаря этому веществу фасадная краска делается прочной после нанесения на поверхность, эластичной, а также паропроницаемой.

Преимуществом такого окрашивания считается возможность его использования на пористых поверхностях. Акриловые эмали быстро высыхают и обладают водостойкостью и атмосферостойкостью.

Производители совершенствуют фасадные краски этого типа различными специальными качествами, добавляя новые ингредиенты.

Пленка должна отвечать некоторым требованиям (массовая доля нелетучих веществ, морозостойкость, условная светостойкость, вязкость, срок службы), чтобы создавался вид качественного покрытия.

Помните, что поверхность должна быть однородной, ровной. Не должно возникать расслаиваний, трещин, потеков.

Фасадная краска нашла широкое применение: она используется для покраски новых зданий или же реконструкции старых строений. Это самый распространенный материал для фасадных работ.

К тому же цена покрытия доступная. Сделать окрашивание выгоднее, чем обшить фасад каким-либо отделочными материалами.

Универсальность эмали заключается в возможности использовать ее на любой поверхности (бетон, кирпич, дерево, штукатурка и другие).

Процесс окрашивания

Первый этап работы по окрашиванию представляет собой подготовку поверхности. Она должна быть безупречно чистой, без жира и грязи. Если вы работаете с древесиной, то обязательно обработайте ее антисептиком во избежание гнили и плесени.

Краску перемешиваете, добавляете по необходимости воду, а затем пропускаете суспензию через металлическую сетку. Качественный материал должен храниться при определенной температуре (не ниже 0° С и не выше 30° С).

Применение покрытия для дома должно осуществляться по инструкции.

Оптимальная цена фасадной краски | Лидер ЛКМ

Российская и импортная фасадная краска, цена на которую зависит от комплекса факторов, способна обеспечить полную защиту фасадов, цоколей, кровли от плесени, грибка, растрескиваний, деформаций.

Стоимость фасадной краски рекомендуется учитывать при выборе в последнюю очередь, так как она не определяет эксплуатационные качества образуемого покрытия.

На нашем сайте Вы можете подобрать различные фасадные краски по ценам, близким к оптимальным:

Краски для деревянных фасадов Краски для минеральных фасадов

 

Какие факторы формируют цену фасадной краски?

Цена фасадной краски зависит от следующих факторов:

• целевое назначение состава — покрытие кровли, стен, цоколя, ступеней, перил, террас;
• покрываемый материал — составы для дерева, камня, металла могут существенно различаться по стоимости;
• состав и специальные свойства — дорогие краски содержат специальные добавки, повышающие прочность, защиту от влаги, плесени, обеспечивающие высокую экологичность покрытия, создающие глянцевое покрытие;
• система, по которой колеруется состав — чем шире палитра и точнее колеровка, тем дороже краска;
• скорость высыхания, укрывистость, адгезия к различным поверхностям, стойкость к ультрафиолету — достигаются путем использования особых компонентов и фильтров, которые повышают цену;
• производитель — каждый бренд развивается в рамках собственной целевой политики, на которую не в последнюю очередь влияют расходы на рекламу.

Краска для фасадов с повышенной защитой от определенных факторов (например, для эксплуатации в суровом климате, или в условиях высокой влажности) всегда стоит дороже стандартных составов с универсальными свойствами.

Цена на фасадную краску по металлу и по камню могут иметь одинаковую стоимость, но при этом значительно различаться по надежности и длительности срока службы поверхности.

Цена фасадной краски и ее состав

У фасадной краски все ее эксплуатационные свойства определяются составом, который, в свою очередь, влияет на цену. Фасадная краска для цоколей более прочная и стоит дороже. Кровельные составы по металлу с антикордобавками служат дольше, и цена у них выше.

Цены фасадной краски в зависимости от состава:

• силикатные — самые дешевые, достаточно прочные, но токсичные;
• известковые — стоят недорого, но не могут похвастаться большой выносливостью перед ветровыми нагрузками, солнцем и дождем;
• цементные краски — относятся к дешевым, умеренно прочные, но страдают от грибка и плесени;
• акриловая краска — оптимальный выбор по соотношению цены и качества, если не имеют специальных добавок, то плохо пропускают влагу и не дают материалу дышать;
• силиконовые — дорогие краски с отличными эксплуатационными характеристиками;
• резиновые составы — самые дорогие краски, имеющие ограниченную область применения именно из-за своей цены.

Чем больше у краски различных добавок, фильтров, декоративных свойств, тем дороже она будет стоить. При небольших временных затратах на изучение ассортимента можно найти недорогую краску от малоизвестного бренда с аналогичными свойствами, которыми могут похвастаться раскрученные составы.

Почему не стоит выбирать фасадную краску по цене?

Цена кровельной фасадной краски, составов для цоколей, универсальных красок для всех типов материалов, специальных красок с УФ-защитой, антикордобавками, антиплесневыми компонентами лишь косвенно влияет на качество покрытия.

Фактически, покупатель может столкнуться с тем, что выбрав дорогую разрекламированную краску, окажется недоволен результатом. А все потому, что ориентировался на цену фасадной краски. Выбирать цокольную, фасадную или кровельную краску удобнее всего по материалу.

Для дерева лучше акриловых красок не найти. Важно, чтобы состав позволял дереву дышать. Также акрил хорошо ложится на керамический кирпич и избавляет от такой неприятности, как высолы. Для силикатного кирпича предназначены именно силикатные краски. Совместимость идеальная.

Камень и его аналоги любят акрилатные краски на силиконовой базе. Они учитывают все особенности каменной поверхности. Самый неприхотливый — бетон. Его можно покрывать и акрилом, и резиновым составом, и силиконовой краской.

Далее лучше ориентироваться на состав и наличие специальных добавок, после — учитывать бренд и его специализацию, репутацию и соотносить ее с предлагаемой стоимостью. Производитель без репутации с неизвестным именем — это не всегда синоним низкого качества. Хорошая и недорогая краска для цоколя от малоизвестной компании может оказаться вашей самой выгодной покупкой.

Композиция в искусстве

К счастью, композиция — это одна из тех вещей, которую мы можем исправить, если немного потренироваться и получить знания.Это не требует «таланта», и это определенно не о «догадках». Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании наших работ, чтобы каждый раз добиваться успеха.

Что такое композиция в искусстве?

Очевидно, что создание успешных произведений искусства — это нечто большее, чем просто создание знаков и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы рассматриваются и воспринимаются нашей аудиторией.

Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим смежный предмет.

Если вы музыкант, то вы знаете, что музыкальные произведения можно также назвать «композициями». В песне есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня становится беспорядочной. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была лучшей, какой только могла быть. В некоторых песнях гитара может иметь больше частей и доминировать в песне. В других это может быть пианино.

Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством.Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и выполняем ее, создавая искусство.

Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может стать настоящим беспорядком.

Таким образом, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в работе влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.

Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода относительно того, как мы размещаем элементы в наших работах. Но даже если возможности безграничны, это не значит, что мы можем подходить к композиции беспорядочно, без планирования. Мы должны создавать свои произведения так же, как это делал бы опытный композитор.

В некоторых работах конкретный элемент может доминировать. В других, другой элемент может доминировать. Тем не менее, мы всегда должны следить за тем, чтобы у нас не было слишком много элементов, конкурирующих за внимание.В песне мы не ожидаем, что соло на гитаре, соло на фортепиано и соло на ударных будут происходить одновременно. В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включим, будут бороться за внимание.

Вместо этого мы должны сосредоточить внимание нашего зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (ами). Все остальные элементы в работе становятся вспомогательными актерами.

Создание координационных центров

Фокусная точка — это область или области внутри сцены, которые командуют визуальным вниманием зрителя.В большинстве случаев фокусы включают основной предмет. У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.

Координаторы должны быть ограничены. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть несколько фокусных точек, но любое число, кроме трех, будет трудно осуществить. Если в вашей работе более одного фокусника, то должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или вторичный координационный центр.

Координационные центры могут быть созданы в работе с использованием различных методов. Эти методы включают в себя…

• Контраст
• Изоляция
• Размещение
• Конвергенция
• Unusal

Хотя мы кратко рассмотрим каждый из этих методов здесь, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …

Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания координационного центра.

Контраст

Контраст имеет дело с разницей.Это может быть разница в значении, цвете, текстуре, размере и т. Д. Когда мы включаем область с сильным контрастом, это притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.

Изоляция

Если в детстве у вас были проблемы, и учитель загнал вас в угол, тогда вы знаете, что такое изоляция. Когда тебя отправляют в угол, на тебя смотрит каждый ребенок в классе. Какое ужасное наказание!

Когда мы изолируем предмет или элемент на чертеже или картине, этот элемент, естественно, привлекает внимание и становится центром внимания.

Размещение

Мы визуально тянем к центру фигур. Если мы думаем о плоскости изображения нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, то мы можем ожидать, что наш зритель будет вытянут в центр. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей плоскости изображения, то этот объект становится фокусом.

Ван Гог «Голова женщины» 1882

Хотя этот метод работает для создания сильного фокуса, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции.Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат, как правило, статичен и скучен. Лучше поместить объект немного смещенным от центра, или еще лучше — на одну из третей. Подробнее об этом через минуту.

Конвергенция

Конвергенция — это акт, направляющий взгляд зрителя в произведение с использованием визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направить взгляд зрителя на фокус. Иногда нас привлекает область внутри произведения просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы заставить нас обратить внимание на определенную область.Мы тоже можем это сделать!

Необычное

Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или кардинально отличается от других элементов сцены, станет фокусом.

Создание определенного фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Мы также должны рассмотреть несколько принципов дизайна.

Принципы дизайна в художественной композиции

Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе. Элементы искусства являются основными компонентами или строительными блоками художественного творчества.

Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна вы можете узнать здесь…

Восемь принципов дизайна…

• Баланс
• Пропорция
• Движение
• Ритм
• Гармония
• Unity
• Акцент
• сорт

(Некоторые специалисты в области искусства также включают контраст в качестве принципа.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей исключают его из списка восьми.)

Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияют. Вот более внимательный взгляд на те, которые делают…

Баланс

С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, несет в себе визуальный вес. Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.

Визуальный баланс может быть достигнут путем добавления элементов или использования отрицательного пробела. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве в данный момент.)

Мы можем сравнить баланс с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) на одной стороне качелей. Качели не будут сбалансированы.

Но если мы добавим пару объектов среднего размера (или людей) на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Качели теперь сбалансированы.

Если работа не сбалансирована визуально, она может быть «тяжелой».Например, если мы добавим слишком много визуального веса к нижней части композиции, этот вес притянет взгляд зрителя к основанию. Композиция будет чувствовать себя тревожно.

Но если мы противопоставим этот вес элементу или двум в верхней части композиции, тогда он станет более сбалансированным.

Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, поскольку это также может повлиять на баланс.

Много раз, у нас будут элементы, которые выходят за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены таким образом, чтобы они были близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.

Посмотрите на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание на то, как птица расположена слишком близко к краю плоскости изображения. Край ветви наверху также слишком близко к левой стороне плоскости изображения.

На втором изображении достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить немного баланса, что приведет к лучшей композиции.

Если мы расположим объекты в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо простирались далеко за пределы плоскости изображения, то этот визуальный вес минимизируется.

Мы должны также рассмотреть каждый из краев плоскости изображения. Если у нас есть элементы, которые выходят за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес для этих двух сторон. Но если мы позволим объектам выходить за пределы плоскости изображения со всех четырех сторон, мы можем создать более сбалансированную композицию.

Движение

Движение может означать иллюзию фактического движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению, которое глаз зрителя испытывает, испытывая ваше искусство. С точки зрения состава, мы больше всего обеспокоены последним.

Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его глаза переходят от одного элемента к другому. Обычно самый командный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим поддерживающим элементам в сцене.

Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз», основываясь на том, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотит» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя проходил через произведение в определенной строке.

В зависимости от предмета, заказ может выглядеть примерно так:

1. Зритель втягивается в работу.
2. Зритель направляется в фокус (ы).
3. Зритель направляется на опорные элементы.
4. Зритель направляется с работы или обратно в фокус.

Это визуальное движение обычно достигается путем создания контрастных, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.

Посмотрите на работу ниже. Когда вы изучите это, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.

Уиллард Меткалф «Летающие тени» 1909-1910

Возможно, ваш взгляд следовал тому же маршруту, что и мой.Я вошел в работу на дне долины, возле ручья. Я направлялся по линии более темных деревьев к центру изобразительного пространства, затем обратно в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня направили обратно в центр.

Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части в работе, в то же время оценивая каждый раздел картины сам по себе.

Мы можем использовать те же приемы, чтобы немного контролировать взаимодействие зрителя с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут смотреть на наше искусство, мы можем иметь некоторое влияние на их визуальный опыт.

Ритм

Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем услышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.

В искусстве то же самое верно. Мы должны иметь повторение, чтобы иметь ритм. Визуально ритм создается повторяющимися элементами. Это может быть регулярный или неправильный образец повторяющихся фигур или повторение определенного предмета.В любом случае, повторяющиеся элементы создают ритм.

Посмотрите на картину ниже. Обратите внимание на то, как оно имеет чувство ритма.

Ван Гог «Ирисы» 1889

Этот ритм создается посредством повторения. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…

А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу …

Формы, созданные для ирисов, ничем не отличаются.Они также повторяют …

Повторяющийся элемент в работе часто называют «мотивом». Включение мотива в вашу работу часто может привести к ощущению гармонии и единства.

Давайте вернемся к аналогии с музыкой. Самые популярные песни имеют постоянный ритм на протяжении всей песни. Динамика песни может измениться, но подпись времени редко меняется. И хотя ноты могут резко измениться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.

Наши произведения искусства должны иметь такую ​​последовательность, которая ведет нас к следующим принципам — гармония и единство.

Гармония и Единство

Наши художественные композиции также должны быть гармоничными и унифицированными. Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но каждый должен рассматриваться отдельно в наших композициях.

Unity имеет дело с чувством «единства». Это обычно достигается в произведении искусства с использованием среды в согласованном порядке и до уровня завершения.Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование медиа постоянно используются в работе, и работа кажется законченной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа унифицирована.

Unity также может быть создан в работе путем упрощения. Это может быть достигнуто путем упрощения форм, предметов или цветовых схем.

Работа, представленная ниже, является унифицированной и гармоничной по ряду причин. Наиболее очевидный способ объединения — использование цвета.

Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877

Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета красного и зеленого.Зеленый очень землистый, но все еще присутствует.

Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство касается произведения искусства в целом, гармония в большей степени касается отдельных частей произведения. Если отдельные части произведения все работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.

Другой способ думать об этом — это рассмотреть семью. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле этой аналогии.Семья может иметь отца, мать, сына и дочь. Каждый член семьи индивидуален и является их собственным уникальным человеком, но семья все еще является единицей. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие нет.

Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях с помощью…

• Использование носителя в согласованном порядке на протяжении всей работы.
• Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
• Использование единого стиля в работе.
• Убедиться, что работа кажется законченной.
• Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть произведения работала (и имела смысл) с другими частями.

Акцент

Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсуждали несколько способов, которыми художник может создать фокус в работе. Каждый из этих методов опирается на успех. Акцент, как правило, создается в работе с помощью какой-либо формы контраста.

Посмотрите на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?

Эдгар Дега «Пьющий абсент» 1876

Большинство из нас обращается к женщине на сцене, точнее — к ее лицу.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Для начала, она находится в центре в плоскости изображения. Вокруг нее также сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она в белое. Прямо рядом с ее светлым лицом на стене даже темная тень.

Затем есть линии конвергенции, созданные столами и задним краем скамьи.

Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.

Все эти характеристики помогают влиять на то, как мы взаимодействуем с субъектом.

сорт

Подобно акценту, разнообразие также влияет на разницу. Наши рисунки и картины должны включать в себя некоторое разнообразие.

Подумайте о вашей любимой еде на мгновение. Теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть свою любимую еду на каждый прием пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и больше ничего.Это может быть здорово в первый день, но после этого вы очень устанете от любимой еды.

Мы можем думать о наших работах одинаково. Мы не хотим утомлять наших зрителей той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включить некоторое разнообразие, чтобы держать их вовлеченными и сделать наши художественные работы более интересными.

Хитрость здесь в том, чтобы сбалансировать гармонию и разнообразие. Если мы займемся разнообразием, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы заходим в гармонию слишком далеко, работе может не хватать разнообразия.

Посмотрите на изображение ниже. Обратите внимание, сколько разнообразия присутствует…

Василий Кандинский «Композиция IV» 1911

Кандинский создал разнообразие, используя широкий диапазон цветов, но сохранил единство живописи за счет упрощения.

Позитивное и негативное пространство

Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины в чертеже или картине. Тем не менее, когда речь идет о композиции, мы можем думать о пространстве с точки зрения фактического изобразительного пространства на чертеже или поверхности рисования.

Пространство, которое занимают важные предметы или элементы дизайна, считается положительным пространством. Области, которые окружают эти места, считаются негативным пространством. Часто именно негативное пространство предоставляет зрителю зону «покоя».

Посмотрите на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделяется красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.

Позитивное и негативное пространство работают вместе, чтобы создать композицию.Композиция может состоять в основном из положительного пространства, равного баланса двух или в основном из отрицательного пространства.

На следующем рисунке показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…

Вот пример композиции из равных частей положительного и отрицательного пространства…

А вот один, сделанный в основном из негативного пространства …

Каждая из этих композиций происходит от одного и того же предмета, и каждый может считаться «успешным».

Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. То, как этот баланс будет достигнут, будет зависеть от предмета, использования среды, включенного уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.

Лучший способ создать баланс в работе и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работают на благо композиции, — это тщательное планирование.

Планирование вашей композиции

Планирование, пожалуй, самый важный аспект для достижения успеха с вашими композициями.К сожалению, это шаг, который большинство людей пропускают полностью.

Допустим, вы решили отправиться в путешествие в место, где вы никогда не были. Не имеет смысла просто собирать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы посмотрите на карту или введете пункт назначения в навигационную систему. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо формы подготовки и руководства.

Таким же образом, мы должны планировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать «куда мы идем» с нашими работами. Мы должны спланировать окончательный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но у нас должно быть общее представление о том, как мы хотим, чтобы законченная работа выглядела до того, как мы погрузимся в нее.

Планируя, мы можем решить все композиционные загадки, которые входят в создание сильного произведения искусства. Когда мы делаем это, мы можем сосредоточиться на реальном процессе рисования и рисования, так как большинство наших решений относительно композиции уже принято.

В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков, в которых отсутствуют детали. Эти маленькие рисунки часто называют эскизами или предварительными набросками. Миниатюры должны создаваться быстро и подходить к ним экспериментально. Чем больше эскизов вы создадите перед началом работы на финальной поверхности, тем выше ваши шансы на создание удачной композиции.

Создавая свои миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Экспериментируйте с позиционированием предметов и с балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться в процессе работы. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Эксперимент с разными цветами. Держите свой разум открытым.

Часто мы думаем о том, что хотим создать, и естественно предполагаем, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение является лишь «верхушкой айсберга».Немного «копая», наше оригинальное видение развивается в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов, и мы уделяем время планированию.

Правило третей

Правило третей — это композиционная теория, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на Золотой Середине, которая является математической формулой, которая имеет дело с пропорциональными отношениями. Поскольку Золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.

Вот как это работает …

Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и по вертикали. Мы можем представить линии, которые проходят вдоль каждой из третей. Эти линии пересекаются в четырех местах в плоскости изображения. Размещая важные объекты или фокусы на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически удачную композицию.

Арманд Гийом «Лощина в снегу» 1869

Обратите внимание, как Гийомен расположил фигуру почти прямо на одной из этих точек.

Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, помещая предметы прямо в эти строки.

Создание диагоналей

Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямые и прямые. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамическая композиция создает большее чувство истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.

Динамические композиции могут быть созданы путем включения в работу диагоналей. Эти диагонали могут быть созданы с фактическими линиями и формами или подразумеваемыми линиями. Они также могут быть использованы, чтобы помочь зрителю взглянуть на работу, как мы обсуждали ранее.

Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902

Ищите интересные способы включить диагонали в свою работу. Это может означать, что вы меняете угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать предметы со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.

Нечетные числа лучше

Когда мы составляем наши художественные работы, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы пишете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не значит, что мы ограничены 3 объектами. Мы можем, конечно, включить больше, если мы хотим. Но если мы включим больше, лучше использовать нечетные числа.

Давайте рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, что-то вроде визуального соревнования между ними. Трудно решить, какой предмет является координационным центром.

Однако, когда мы включаем третий, два других субъекта действуют, чтобы создать третий, что приводит к более сбалансированной композиции.

Заключение

Композиция не является «догадкой». Великолепная композиция — это не результат удачи и, конечно, не талант. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.

Мы довольно много здесь рассмотрели. Нужно впитать много информации. Но если вы будете практиковать эти концепции и включать их в свои художественные работы, они постепенно станут интуитивно понятными, а ваши композиции улучшатся.

Облицовка фасадов | Фасады | Архелло

Все о облицовке фасадов

Проводя черту между внутренней и наружной отделкой, облицовка фасадов не только защищает здание от погодных условий и элементов окружающей среды, но и определяет внешний вид здания. То, как фасадная облицовка взаимодействует с окружающей средой, имеет важное значение для нашего восприятия здания. Различные виды облицовки фасадов кажутся почти бесконечными, а постоянные инновации обеспечивают решения для облицовки практически для любого климата или желаемого внешнего вида.

С помощью селектора продуктов Archello вы можете эффективно и всесторонне фильтровать самые современные продукты и решения для облицовки фасадов, находя последние тенденции, идеи и инновации в фасадах. Наши тщательно отобранные категории фасадных облицовочных изделий подразделяются на следующие категории: металл, дерево, кирпич, камень и восстановленный камень, бетон, керамика, пластик, композиты, а также специальные виды 3D облицовки фасадов.

Облицовка металлическим фасадом

Безусловно, один из самых идеальных материалов для фасадов, металлические облицовочные материалы и изделия известны своей функциональностью, относительно низкой стоимостью и гладким внешним видом.Металл можно покрасить и покрыть по желанию, предварительно превратив в широкий спектр типов облицовки фасадов, включая листы, профили, кассеты и панели. Металлическая сетка является еще одной категорией в этой области, которая наряду с перфорированными листами и расширенными металлическими сетчатыми профилями создает особенно впечатляющие архитектурные результаты. Основные производители металлической фасадной облицовки, включенные в наше руководство по продукции, включают Euramax, Alucoil, Arubis Benelux, VMZinc, Haver и Boecker, а также Banker Wire.

Деревянная облицовка фасада

Красивая по своей природе древесина является высокоэкологичным материалом, который особенно популярен сегодня, особенно в свете движения зеленых зданий. Деревянная облицовка, конечно, широко использовалась в истории в традиционных применениях для облицовки, но последние инновации в конструкционных деревянных и деревянных фасадных изделиях, включая превосходную устойчивость к огню, гнили и другим экстремальным элементам окружающей среды, означают, что древесина более популярна, чем когда-либо, как фасад решение для облицовки.Лучшие новаторы в этой области для изучения в руководстве по продуктам Archello включают Decospan, Fundermax, Rieder, Derako, Accoya, Moso и Novawood — и это только некоторые из них!

Облицовка кирпичным фасадом

Еще один классический фасадный материал, обшивка из кирпича, предпочитают бесконечное множество доступных цветов, текстур и форм. К этой категории облицовки фасадов относятся кирпичи из натуральной глины, кирпичные накладки, а также специальные кирпичи, вырезанные по уникальным профилям. Известные имена включают Винербергер, Вандерсанден Групп, Петерсен Бруппен, Гаммастон и Брикврокс Ванде Мортель.

Облицовка каменным фасадом

Облицовка камнем и восстановленным камнем не только изящна и красива, но и может обеспечить широкий диапазон внешнего вида — от натурального и грубого до изысканного и высоко архитектурного. В дополнение к определению камня для его естественной красоты, преимущества определения каменной облицовки включают в себя эксплуатационные характеристики, такие как отсутствие необходимого обслуживания, а также исключительную стойкость к окрашиванию, циклам замерзания-оттаивания и другим экстремальным условиям окружающей среды.Лидерами в разработке решений для облицовки каменных фасадов являются Rockpanel, IMI-Beton, Cosentino и Keller Systeme AG. . С 1960-х годов этот материал доминирует в современной архитектуре благодаря функциональным, эстетическим и экономически выгодным преимуществам, которые он приносит.Универсальный, он доступен не только в виде плоской панели, но также возможны изогнутые формы. Возможные обработки поверхности бесконечны, в том числе рельефные или отпечатанные, полированные или пескоструйные. Яркими примерами лучших на сегодняшний день продуктов в этой категории являются такие имена, как Equitone, Rieder Smart Elements, Cembrit и Corian design.

Облицовка из керамического фасада

Керамические фасады способны передавать многочисленные образы и впечатления от дерева и металла до камня.Керамическая облицовка фасадов дает дополнительные преимущества, в том числе долговечность, благодаря различным покрытиям, которые можно наносить. Это включает в себя очень популярные самоочищающиеся покрытия. Керамическая плитка также широко любима из-за диапазона доступных цветов, узоров и дизайнов. Некоторые из наших любимых производителей, которые можно найти в руководстве по продукту, включают Koninklijke Tichelaar, Agrob Buchtal, Porcelanosa, Mosa и Ceramiche Cesar.

Пластиковая облицовка фасада

Пластик в последнее время стал одним из наиболее широко используемых материалов для облицовки фасадов.Этот материал имеет много преимуществ, когда речь идет о сборке и обслуживании, так как он не только требует минимального обслуживания, но и очень долговечен. Пластиковые решения для облицовки фасадов также доступны с бесконечной отделкой и цветами. Пластик особенно популярен в новых конструкциях, а также при реконструкции, где желательны недорогие варианты строительства. Некоторые из самых инновационных имен, которые можно изучить с помощью нашего средства выбора продуктов, включают Rodeca, Everlite Concept и Dott Gallina.

Облицовка из композитного фасада

Легкая, пригодная для вторичной переработки и доступная во многих разных цветах, облицовка из композитного фасада является областью, в которой происходит большинство наиболее интересных современных достижений в области облицовочных изделий.Композиты, как правило, состоят из панелей толщиной от трех до пяти миллиметров, с сердцевиной, зажатой между двумя внешними поверхностями. Эта сборка приводит к системам, которые становятся все более легкими и высокопроизводительными. Снижение веса, возникающее в результате использования композитной облицовки фасада, часто приводит к снижению стоимости несущих конструкций. Композиты также могут быть настроены для удовлетворения практически любого стиля желаемого внешнего вида. Включение материалов на биологической основе в композиты является еще одной областью, где происходит много интересных разработок, особенно с компаниями и Lankhorst.Другие известные имена в этой области композитной облицовки фасадов включают 3A Composites, Trespa, Kalwall, Wacotech, Hunter Douglas и Swisspearl.

Специальная 3D облицовка фасадов

И, наконец, мы рассмотрим специальные 3D фасады. Элементы 3D-фасада предоставляют уникальную возможность для уникального фасада, который, безусловно, будет уникальным. Изучите руководство по продукту, чтобы узнать больше о самых интригующих изобретениях таких компаний, как Metadecor, Sto, Lotte Advanced Materials и Casalgrande Padana.

Являетесь ли вы архитектором или инженером, подрядчиком строителя, мы приглашаем вас изучить наш селектор продукции, который будет вдохновлен и поддержан в определении внешней облицовки фасада в вашем следующем проекте.

элементов композиционной живописи

Fine. Но на самом деле композиция влечет за собой нечто большее, чем просто организация фруктов, драпировки, и т.д., которые составляют натюрморт. Это означает развертывание всех элементов живописи, заставить их работать вместе.

И работать для какой-то цели, для какой-то цели. Все зависит от того, что намеревается художник. Религиозные художники Высокого Возрождения, например, в целом расположенные фигуры Мадонны, ребенка и покровителей в пирамида, композиция, которая вызывала обнадеживающее чувство солидности и покоя.В противоположность этому, фигуры Дега часто выглядят совсем не так, намерение заключается в том, чтобы запечатлеть анимацию повседневной парижской сцены.

элементов композиции

Оставляя намерение в стороне на данный момент, каковы элементы композиции в картине? Краткий список может быть:

Пространство: несколько формы, в том числе:

: создан с линейной точки зрения, антенна перспектива (удаленные объекты теряют контраст и детализацию), размер (удаленные объекты меньше), перекрываются (близкие объекты затемняют те, что находятся дальше).

двумерный: объекты деформируются и моделируются на плоской поверхности холста: Сезанн и много модернистской живописи.

плоский рисунок: объекты показаны как декоративные театральные квартиры без линейной перспективы: персидские миниатюры и некоторые средневековые западная живопись.

восточный: ощутимое чувство пустоты с предметами как бы сливаясь из этой пустоты: традиционные китайские пейзажи.

самостоятельно: Акт живописи создает собственное ощущение пространства, которое локализовано и не предопределено: немного современного искусства.

примитив: объекты распределены случайным образом, без Очевидная контролирующая особенность: примитивное, наивное и детское искусство.

Форма: Области, закрытые линией, или различия тона, текстуры и цвета. Формы имеют абстрактное качество и часто рассматриваются как положительные (включая узнаваемые объекты на картине) или негатив (области, оставшиеся между или вокруг узнаваемого объекты). Формы взаимодействуют и независимо вызывают ощущение покоя, волнения, целенаправленная энергия, направление и т. д.

Линия: Линии заключают формы, и отметьте ребра, где пересекаются две плоскости, или ограничивающий контур объекта видно на дальнем фоне. Линии имеют больше, чем формы, авторитет свои, создающие движение, интеграцию и текстуру.

Тон или значение степень света или темноты в элементе. Если работа не является рисунком, или использует только серый, тон также входит в качества цвета, наряду с оттенок и чистота.Тон может создавать настроение (например, темные тона для угрозы или загадки), драма (широкий тональный диапазон) или акцент (выделение объекта интереса).

Текстура является визуальным рисунком и может быть абстрактным (текучесть глазури или акварель) или информативно (шелковое платье очень сильно отличается от атласного). В отсутствие других функций текстура может помочь создать приятное разнообразие, сфокусировать интерес и / или навязать необходимое единство в работе.

Оттенок это сам цвет, конкретная длина волны. Цвета создают сложные физиологические и психологические эффекты у зрителя, и поэтому оттенки являются основным средством получения или усиления эмоционального воздействия работы.

Чистота цвета относится к вибрации и интенсивности оттенка, его свободе от примесей других оттенков. Чистые цвета являются цветами одной длины волны, и имеют ослепительный ясность витражей — я.е. совершенно нереально, чтобы использоваться с наибольшая осторожность Но возможны бесконечные градации в сочетании с тоном и оттенок, делает чистоту цвета выразительным устройством в руках чувствительного и опытного художник.