Стиль в архитектуре минимализм – Минимализм в архитектуре частных домов, истоки и развитие стиля, знаковые архитекторы, базовые принципы, особенности и разновидности минимализма

Здесь знаменитый архитектор использовал свой узнаваемый прием: бетонный объем, заключенный в стеклянный.

Сооружение представляет собой стеклянный короб, внутрь которого помещено строение из серого бетона.

Грамотно расставленная подсветка создает впечатление парения в воздухе. Усиливает эффект и водная гладь, окутывающая комплекс с 3 сторон. Игра света и тени, реальности и отражения — основа проекта японского архитектора.

Здание Фонда Ланген (Германия), архитектор Тадао Андо, музейный остров Хомбройх .

Выставочный павильон Веймарской республики в Барселоне

Здание Выставочного павильона Веймарской республики в Барселоне отдаленно напоминает Фонд Ланген. Оно также окружено водой, которая отражает стеклянные стены.

Белоснежная минималистическая крыша скорее напоминает легкий навес, чем традиционное укрытие от непогоды, что придает проекту дополнительную воздушность и невесомость.

Выставочный павильон построен в 1929 г. под руководством талантливого архитектора-модерниста, задумка которого заключалась в том, что здесь не должны были располагаться какие-либо выставочные экспонаты. Сам павильон и являлся экспонатом Международной выставки.

Здание Выставочного павильона Веймарской республики в Барселоне , архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, г. Барселона.

Архитекторы минимализма

Японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто.

Финский архитектор и дизайнер, крупнейшая фигура в архитектуре Финляндии, «отец модернизма» в Северной Европе.

Немецкий архитектор -модернист, ведущий представитель «интернационального стиля».

Творцы в стиле минимализма:

1. Людвиг Мис ван дер Роэ.
   Является представителем интернациональной школы минимализма. Это один из тех творцов, под влиянием которых формировался облик городской архитектуры прошлого столетия. В проектах дизайнер отдавал предпочтение простым формам и ясным объемам. Его проекты — Выставочный павильон в Барселоне и Дом Фарнсуорт.
2. Тадао Андо.
   Придерживался того направления минимализма, что принято называть «критический регионализм». В созданных им объектах много естественного света и ландшафтных форм.
3. Алвар Аалто.
   Финский архитектор, который создавал каждый дизайн-проект, используя сочетание национальных традиций, функционализма, органики, свободы и гибкости композиции.

inthi.ru

Стиль минимализм в архитектуре, его создание и характеристики

Минимализм — направление в архитектуре XX—XXI вв. еков. А также этот стиль прослеживается в моде, музыке, дизайне и даже в работах художников. Но более четко он отражается в архитектуре, так как там имеется больше пространства и света, меньше ненужных деталей. Человек по своей сущности стремится к простоте, которую и дает ему этот чистый, функциональный, и почти идеальный стиль минимализма.

Общество художников «Стиль», которое было создано в 20-х годах прошлого века, использовало принцип работы — отсекать все лишне, оставляя рациональное. Благодаря их подходу при разработке архитектурных объектов стала возможность развития минимализма. Минимализм как нельзя лучше подошел для градостроителей, после того как закончилась Вторая мировая война, и чтобы восстановить разрушения, требовались новые архитектурные решения.

Окончательно сформировалось направление после ознакомления Западного мира с японской культурой. Для девиза направления использовали выражение Людвига Мис ван дер Роэ о его творчестве: «Меньше — значит больше». С того момента и по нынешние дни строители используют принцип — делать больше, проще, с минимальными затратами.

Основные характеристики и элементы стиля

Главной целью архитектуры минимализма является тем, что каждая составляющая, при создании объекта исполняла множество функций, при этом украшения или элементы которые несут нагрузку — недопустимы. Благодаря использованию природных фактур и геометрических форм, которые выполняют функции контуров и направляющих, и создается красота этого стиля. А также прибегают к помощи игр света и теней.

• Фигуры. Основными фигурами, которые используются, являются круг, прямоугольник, прямые вертикальные или горизонтальные линии, редко используют диагональные. Разрешены мягкие изгибы, но не спирали.
• Цвета. Их численность должна быть минимальна. Базовые цвета, которые используют при строительстве — это нейтральные, светлые оттенки натуральных материалов. Часто используют белый, оттенки серого и коричневого. Черным подчеркивают геометричность форм. С недавних пор приобретают популярность оттенки зеленого.
• Свет. Свет является главным в архитектуре минимализма. Он придает тепла и объема объектам. Бессмысленно рассчитывать на фактуры материалов, если источники света располагаются неправильно. Из-за этого благородство штукатурки или фактура древесины могут просто остаться незамеченны. А также стоит уделять внимание естественному освещению, поэтому в домах стиля минимализм устанавливаются большие окна, которые впускают много дневного света в помещение. Количество межкомнатных перегородок сокращается по этой же причине.

Рекомендации в оформлении фасада

Минимализм в экстерьере — это сочетание горизонтальных и вертикальных прямых. Крыши располагаются горизонтально, а не под наклоном, благодаря этому на них можно обустроить террасы и смотровые площадки.

Здания, выполненные в стиле минимализм, нередко называют «коробками». Но они не примитивны как кажется, на первый взгляд — акцент делается на идеальные геометрические формы и великолепие природных фактур.

При разработке собственного проекта жилого дома в этом стиле, обратить внимание стоит на особенности внешнего вида фасада:

• Этажность. Дома в этом стиле чаще всего состоят из одного этажа, редко из двух. От этого зависит удобность эксплуатации дома, не придется беспокоиться о детях или пожилых людях, которым нужно преодолевать ступеньки. К тому же проводить коммуникации и отопление в такой дом проще и дешевле.
• Геометрические формы. Они просты и лаконичны, как говорилось раньше. Крыша плоская, окна и двери имеют прямоугольную форму.
• Фактуры. Природные, но предельно выражены.
• Цвет. Здесь зависит от размера дома, чем он больше, тем светлее его внешняя отделка. Но популярность приобретают благородные оттенки серого, а также отделка из натуральной древесины.
• Линии. Тонкие и аккуратные, которые подчеркивают натуру владельца. Ведь стиль минимализм зачастую выбирают люди, которые знают толк в красоте, и он подчеркивает их хороший вкус.

Используемые материалы

Во время строительства дома в этом стиле, следует уделить внимание строительным материалам и их качеству. Зачастую это монолитное строительство, где самыми распространенными материалами являются стекло и бетон.

С недавних пор специалисты рекомендуют использовать газобетонные и пенобетонные блоки, благодаря им ускоряется процесс стройки, и к тому же сохраняется жесткость форм и чистота линий.

Дома в стиле минимализм часто оштукатурены и выкрашены в светлый цвет. А также очень гармонично смотрится клинкерная плита и природная деревянная доска. Сочетание бетона, композитных панелей и дерева будет смотреться стильно и необычно.

Декорирование здания

Стиль минимализм требует чувства меры. Ведь его красота содержится в лаконичности, простоте и натуральности. Исключаются различные декоративные элементы, такие как роспись фасада или лепнина.

Мелкие детали допускаются лишь в том случае, если они сделаны вручную из природных натуральных материалов. Зачастую это дверные ручки, неброские кованые элементы или витражи, имеющие нейтральный окрас. Все это придаст дому оригинальность и исключительность.

planken.guru

Минимализм: основатели и особенности в интерьере

Этой зимой моя душа попросила нечто простого, лаконичного и, тем не менее, оригинального.

Поэтому я решила немного погулять по интернету и насладится стилем «Минимализм».

Если, вам, тоже интересно это путешествие — приглашаю присоединиться.

Кстати, как вы думаете — это стиль или направление?

Минимализм набирает популярность в 20 веке. Людям хочется простых решений даже в архитектуре, четких линий, надёжного функционала.

В некоторых источниках можно прочесть, что это не самостоятельный стиль, а направление, которое появилось благодаря классическому стилю.

На развитие этого направления большое влияние оказали две страны: Нидерланды и Япония.

Каждая внесла свои черты и особенности.

Нидерланды:

В 1917 году в городе Лейден (живописный городок на Старом Рейне) было образовано общество художников с простым и ёмким названием «Стиль» (De Stiil). В него входили сторонники конструктивизма, которые опирались на ясность, трезвость, энергичность, конкретику.

Наиболее известными архитекторами Минимализма стали (родоначальники):

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886—1969 гг.) — известный архитектор-модернист. Немец по происхождению. В 50 лет он переезжает в Америку, где продолжает активно работать и создавать здания в характерном ему минимализме. Там, в Америке он разрабатывает свою модель «универсального» здания — здания в виде параллелепипеда, разделённого равными стойками с большими окнами, пропускающими максимум дневного света.

Людвиг Мис ван дер Роэ стал образцом градостроительства в 20 веке. В архитектурно-строительных кругах это направление стало называться «стилем Миса»

Жизненный принцип: «Меньше — значит больше» (Less is more).

Вальтер Адольф Георг Гропиус (1883-1969 г.г.) — немецкий архитектор. Основал и управлял Баухаусом.

«Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым.»

Одним из главных проектов Вальтера Адольфа Георга Гропиуса стала обувная фабрика в Германии городе Альфред-на-Лайне под названием «Фагус». Над проектом он трудился вместе с Адольфом Мейером.

После Первой мировой войны Гропиус становится основателем Баухауса.

В 1919 году Саксонско-Веймерская Высшая школа изобразительных искусств объединилась с Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства образовав единую систему под названием Баухаус (Государственный дом строительства).

Алвар Хуго Хенрик Аалто (Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898—1976 гг.) — финский архитектор и дизайнер.

В Северной Европе его прозвали «отец модернизма».

Ранее Алвар был сторонником национальных традиций, обычаев. Именно это он и старался запечатлеть в архитектуре — традиции, обычаи, надёжность, функциональность, а также саму природу. Он считал, что здания должны гармонировать с той средой, в которой находились.

Ле Корбюзье — при рождении Шарль-Эдуар Жаннере-Гри (1887-1965 гг.) — известный архитектор, пионер архитектурного модернизма и функционализма.

Так как он по происхождению был швейцарец, а волею судеб прожил всю жизнь во Франции, то старался в своих идеях совместить то, что ему досталось от предков и повседневного окружения. Поэтому он придерживался интернационального стиля в своих архитектурных проектах. Также был замечательным художником и дизайнером.

Ричард Бакминстер Фуллер (1895-1983) — инженер, изобретатель и известный архитектор из Америки.

Всю жизнь его беспокоил вопрос — «есть ли у человечества шанс на долгосрочное и успешное выживание на планете Земля и если да, то каким образом?»

Его кредо: «Делай больше с меньшими затратами».

Фуллер всю свою жизнь что-то изобретал. Так как он был ещё очень хорошим математиком, благодаря своим морским плаваниям (он был морским офицером), то одним из его изобретений стал так называемый «геодезический купол». Это очень необычная конструкция из металлических стержней. Прочная и лёгкая. Фуллер утверждал, что таким образом можно было создать искусственный микроклимат даже целого города и существенно экономить на электричестве, тепле и холоде.

Япония:

Важную роль в развитие Минимализма сыграли архитектура и дизайн этой страны.

Тадао Андо (1941 г.) — известный архитектор из Японии.

За свои работы был удостоен Притцкеровской премии.

Был учеником Алвара Аалто. Он искал способы максимального использования в своих проектах естественного света. Его проекты отличались колоритом природных форм земной поверхности.

Сооружения казались фантастичными и инопланетными. Он ловко переплетал внешнее и внутреннее пространство в общей достаточно крупной композиции.

Йошио Танигучи (Yoshio Taniguchi, 1937 г.) — японский архитектор.

Самый известный его редизайн в Музее современного искусства в Нью-Йорке, который был открыт 20 ноября 2004 года.

Отличительные особенности в архитектуре Минимализма:

Минималистическая архитектура широко известна по всему миру. Она находит своё применение и в общественных, офисных, торговых центрах, и культурных выставочно-музейных ансамблях, и частных домах, виллах.

Современный интерьер можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Самое важное — грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света. Требует безупречного чувства меры и стиля, не прощает ошибок и суеты.

• В минимализме свет играет решающую роль. Интерьеры наполнены рассеянным светом, который отражаясь от светлых стен, потолка и пола создает заполняющее «эмбиентное» освещение. Возможно использование мягкой подсветки — потолок, перегородки, стены, пол — образуя многоуровневость.
• Минималистические интерьеры наполнены воздухом, в них много свободного пространства. Желательно в таких интерьерах отказаться от многочисленности внутренних перегородок. Заменить обычные двери на арки, либо стеклянные раздвижные. Зонирование организовать с помощью полупрозрачных материалов и ткани.
• Преобладают природные необработанные текстуры и материалы — штукатурка, бетон, кирпич, дерево. Широко используются матовое стекло, металл, кожа.

Оптимальное решение для стен — фактурная однотонная штукатурка, обои или крупная плитка.

Для пола используются светлые тона дерева, кафель, линолеум без рисунка.

Потолок красится в однотонный светлый цвет, возможно использование натяжных потолков без рисунка. Многоуровневый потолок выгодно подчеркнет световые нюансы.

В цветовом исполнении за основу берутся один-два цвета. Чаще всего это белый, либо пастельный серый, светло-коричневый.

• Мебель в таком интерьере должна быть эффектная, монолитная, композиционная. Часто используется встроенная мебель природной, однотонной расцветки. Столы, стулья, стеллажи, полки и прочая утварь выбираются простых форм, с прямыми линиями.

Чем можно оживить такой интерьер?

— картинами с ярким простым геометрическим рисунком;

— текстилем, перекликающимся с картинами;

— напольными строгими вазами, чуть поменьше можно расположить на полках;

— икебаной или крупным комнатным растением, хорошо подойдут бонсаи;

— яркими однотонными небольшими подушками;

— ковром с большим ворсом и т.д.

Задача: не притягивать к себе внимание, отвлекая от общего восприятия интерьера, а гармонично дополнять интересными нюансами.

Минимализм подойдет натурам свободным, энергичным, внутренне уравновешенным, а также деловым людям, нежелающим видеть в своем доме ненужных вещей.

www.livemaster.ru

Минимализм в архитектуре — Стили в архитектуре

Главный лозунг этого течения провозгласил американо-немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. Его знаменитое «меньше – значит больше» стало принципом архитектурного минимализма. Оставлять только самое необходимое, но лучшее. Довольствоваться малым, но уделять внимание качеству материалов. Корни европейского минимализма – в традиционной японской архитектуре и творениях нидерландского бюро De Stijl.

Архитектура минимализма подчеркивает красоту структуры, избегает декора и украшательства. Каждый элемент выполняет несколько функций – так пол с подогревом заменяет радиатор.

Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк по проекту студии Tadao Ando architects & associates

Материалы минимализма в большинстве случаев натуральные, особое предпочтение отдается камню, мрамору, дереву, стеклу. Любимый металл – хромированная сталь. Оттенок в минимализме важнее цвета. Цветовая гамма – нейтральная, свойственная природным материалам. Используются оттенки белого, бежевого, коричневого, серого. Предпочтение отдается простым геометрическим формам и ясным объемам. Желательно использование похожих форм внутри одного объекта. Особое внимание уделяется эффектам, связанным со светом. Отсюда окна, занимающие всю стену, и плоские крыши со стеклянными фрагментами, часто используется скрытая подсветка по периметру помещения. 

Palmgren House архитектора Джона Поусона

Расцвет идеологии минимализма пришелся на 60-е годы XX века, однако яркие примеры течения появились гораздо раньше – в 20-30-е годы. Новую популярность минимализм обрел на рубеже XX-XXI веков. Сейчас стиль минимализм остается одним из самых востребованных архитектурных направлений. К его представителям относят Людвига Мис ван дер Роэ, Джона Поусона, Клаудио Сильвестрина, Тадао Андо. Примером здания в стиле минимализм можно назвать «Храм света» по проекту Тадао Андо.

Дом Фарнсуорт по проекту Людвига Мис ван дер Роэ

rdh.ru

Минимализм и известные современные минималисты

«Меньше – больше». На протяжении своей карьеры архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ повторял эту фразу, которая была фактически впервые принята его наставником Петером Берренсом в начале 20-го века. Минимализм – это один из подходов к творческим начинаниям, который уходит своими корнями в архитектуру и искусство 20-го века. Он оказал длительное влияние практически на все художественные дисциплины: от музыки до продуктов, от дизайна к моде. По иронии судьбы, хотя все вещи, которые мы склонны считать минималистическими, легко идентифицируются по их блаженной простоте и ясности цели, само движение минимализма все-таки не поддается категоризации.

Минималистская архитектура – это прямые линии, пространства открытой планировки и бетонные и стеклянные поверхности. Происходит от ( и часто взаимозаменяемы с) международного стиля модернизма. Минималистическая музыка, созданная Терри Райли, Стивом Райхом и Филиппом Глассом кажется при первом прослушивании, как это ни странно, имеет много летающих нот. В моде слово «минималистский» можно было легко применить к почти невидимому брендингу и пристрастию Мэйсона Мартина Марджелы.

Кроме того, когда «меньше – больше» становится «насколько этого достаточно?», минималистский подход вызвал оживленные, даже агрессивные ответы. Когда композитор Джон Кейдж показал премьеру своей самой известной композиции, 4’33» (состоящей из четырех минут, 33 секунды молчания) в 1952 году, люди просто ушли. «Они не смеялись, они просто раздражались … и они все еще злились», – размышлял он в интервью 1982 года. Когда в галерее Tate выставлялись работы Карла Андре «Эквивалент VIII» (прямоугольная куча кирпичей) в 1976 году, она была вандализирована синим растительным красителем. Жесткость редукционизма минимализма была пародирована в массовом развлечении.

«Они не смеялись, они просто раздражались … и они все еще злились» – Джон Кейдж

Однако, хотя все это нельзя игнорировать, также верно и то, что минимализм в настоящее время несколько ортодоксальный как в высокой, так и в популярной культуре. Когда-то загадочные тотемические скульптурные стоги покойного художника Дональда Джадда стали священными. Повторяющиеся петли и импульсы, создаваемые такими композиторами, как Кейдж и Райх, нашли свой путь во всем: от окружающей электроники The Orb до народной музыки Суфьяна Стивенса. Архитекторы по требованию, такие как Дэвид Чипперфилд (человек, стоящий за храмовым магазином Valentino в Нью-Йорке) и японский дуэт, который создал SANAA, были описаны как нео-минималисты. Джонатан Ив, руководитель дизайна Apple, явно минималист. Самое популярное изобретение компании, iPhone, является ярким примером менее приемлемого подхода.

Действительно, термин «минимальный» теперь настолько небрежно брошен, что ты должен напомнить себе, что он имел в виду нечто совершенно конкретное в разных средствах массовой информации и в разное время. И отслеживать историю и развитие минимализма непросто, потому что многие из тех, кто был объявлен минималистами, были далеки от самоидентификации себя с этим ярлыком. Сказав это, есть ряд исключительных личностей, которые всегда будут связаны с минимализмом, благодаря исключительной экономике жестов и цели своей работы. Если ты задумываешься об приведении порядка в свою жизнь, то наверняка будешь рад ближе познакомится с минималистами, которые точно подарят массу вдохновения.

Содержание

Людвиг Мис ван дер Роэ

Мис ван дер Роэ – возвышающаяся фигура архитектуры 20-го века. Он родился в Германии в 1886 году и отправился учиться к немецкому художнику и архитектору Петеру Беренсу, работая вместе с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом, прежде чем начать свою собственную практику. Он был главой школы Bauhaus между 1930 и 1933 годами, прежде чем покинуть Германию и уехать в Чикаго.

Объединив элементы русского конструктивизма (особенно поставив акцент на промышленные материалы и эффективность дизайна), чистые линии и яркие цвета голландской группы De Stijl и свободно распространяющиеся пространства стиля Prairie Фрэнка Ллойда Райта, он разработал архитектуру, которая была за функциональную честность и избавлена от лишнего украшения. Его работы наполнены светом и легкостью, открытостью и прозрачностью, из стекла и стали. Он разработал серию того, что теперь является культовыми зданиями, уточняя и определяя модернизм. Barcelona Pavilion 1929 года, революционная одноэтажная структура, построенная из тонких материалов, таких как мрамор и оникс, которые размывали идеи внутреннего и внешнего пространства. Farnsworth House, окончательная модернистская стеклянная коробка. Жилые здания Lake Shore Drive в Чикаго, модель для всех небоскребов из стекла и стали, завершенные в 1951 году. Также его работа Seagram Building в Нью-Йорке в 1958 году, шедевр корпоративного модернизма.

Фрэнк Стелла

В искусстве термин «минималистический» обычно применяется к определенному набору художников, в основном работающему в Нью-Йорке, который прибыл после могущественных абстрактных экспрессионистов – Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Марка Ротко и остальных.

Для абстрактных экспрессионистов искусство все еще было предметом всплеска чего-либо от души на холсте или гигантской борьбы за возвышение. Это было героическое и личное. С другой стороны, минимализм возвращался к Малевичу, Мондриану, Баухаузу и «Де Стейл». Он больше касался формы, геометрии и материала – оптика, а не эмоция, метафора или символ.

Стелла окончил Принстон в 1958 году и сразу же переехала в Нью-Йорк. Яростно умный и уже погруженный в художественную сцену города, у него была большая идея на ранней стадии. Он производил картины, которые были о… краске. Его полностью черные полосы конца 1950-х годов считаются стартовой линией минимализма. «Искусство исключает ненужное. Фрэнк Стелла счел нужным рисовать полоски. В его картине нет ничего другого», – прокомментировал Андре. Стелла просто сказал: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».

Дональд Джадд

Хотя художник Стелла был зачинщиком этого, художественный минимализм проявил себя наиболее мощно в трех измерениях. Были тщательно контролируемые композиции Дэна Флавина цветных флуоресцентных ламп. Были гипнозные стеклянные кубики Ларри Белла. Была концептуальная геометрия Сола Левитта. Но наиболее поразительно просто были «конкретные предметы» Дональда Джадда. Особенно его вертикально выровненные, точно спроектированные коробки из нержавеющей стали, анодированного алюминия или плексигласа.

Дональд Джадд, почти на десять лет старше Стеллы, изучал философию и историю искусства. В начале 1960-х годов он работал художественным критиком и теоретиком. Его работы стали чрезвычайно влиятельными, а в качестве художника его работа продвигалась через живопись и гравюры на дереве до его первозданных стогов.

Дональд Джадд был намерен разорвать связи с великой европейской традицией. Его «конкретные объекты» не были скульптурами в традиционном смысле. Его работы не представляли ничего. Они были просто объектами в космосе. И пространство, которое они создали, – отрицательное пространство – было такой же частью образца, как и сам объект. «Фактическое пространство по своей природе является более мощным и специфичным, чем краска на плоской поверхности», – сказал он.

Джадд также настаивал на том, что его искусство может быть изготовлено квалифицированными производителями, которые могли бы сделать это даже лучше. Он позже разработал модель дизайнерской мебели – и его влияние на современный дизайн стало еще глубже, но он всегда старался настаивать на том, чтобы его стол был столом, а не «конкретным объектом».

Джон Поусон

Хотя этот термин был применен к мексиканскому архитектору Луису Баррагану и японскому Тадао Андо, то, что большинство людей теперь считают минималистской архитектурой, иллюстрируется работой Джона Поусона, чья репутация и влияние намного перевешивают его фактический результат.

Когда он появился на архитектурной сцене в начале 1980-х годов, Поусон, казалось, был отправлен в небо, способствуя спокойствию и порядку после беспорядка и диссонанса постмодернизма (архитектурное движение, которое имело определенный смысл на бумаге, но не столько в кирпичах и строительном растворе). Его минимализм заключался в архитектуре, которая вновь открывала свою душу и чувство возвышенности – идею, которая, как ни странно, была в прямом противоречии с миссией минимализма в искусстве.

Джон Поусон не начинал обучение формальной архитектуре, пока ему не исполнилось 30 лет, и он никогда не завершал его (причина остаточной слабости среди некоторых его полностью квалифицированных сверстников). Но к тому времени, как он начал, у него уже было четкое представление о том, что он хотел сделать. Как и для Ллойда Райта еще в 1920-х годах, японская архитектура оказала ключевое влияние на Поусона. Он путешествовал и преподавал в Японии, стремясь стать буддийским монахом, но вместо этого отправился в круг дизайнера и архитектора Широ Курамата.

Когда он, наконец, пришел к созданию пространств, будь то монастырь в Богемии, магазин Calvin Klein на Мэдисон-авеню или дом в Токио, они были храмами идеально выполненной пустоты: элегантный баланс, лучшие материалы, идеальная пропорция, чистые белые или серые проекции и медленное движение света и тени. Это была материальная медитация, но, в четкой связи с работой Джадда, они требовали самых острых углов, самых строгих допустимых отклонений. У Людвига Миса ван дер Роэ был афоризм: «Бог сокрыт в мелких деталях».

Наото Фукасава

Япония оказала большое влияние на минималистический дизайн. Японский дизайнер Наото Фукасава, вместе со своим другом и британцем, Джаспером Моррисоном, который пришел, чтобы определить минималистический дизайн. Фукасава проектировал мебель и электронику, принимая сильный функционализм Дитера Рамса и привнося в него более органичное чувство чистой формы. Он также долгое время работал консультантом и дизайнером MUJI (он разработал знаменитый настенный CD-плеер). Ты можешь оценить сеть японских канцелярских товаров как чемпиона повседневного, доступного минимализма. Его рисовая плита для MUJI и увлажнитель воздуха для собственного ± 0 (плюс минус ноль) бренда – элегантные изгибы и едва ли присутствующие кнопки и дисплеи иллюстрируют то, что Фукасава назвал «супер нормальным» дизайном. Это объекты, которые превращают визуальную и функциональную экономику в, своего рода, искусство.

Источник: MrPorter

Другие подборки: лучшие архитекторы, лучшие дизайнеры интерьера, самые красивые мужские тела, самые стильные мужчины.

P.S. Успешные люди часто вызывают зависть, восхищение, уважение и .. желание. Желание узнать, как им удается:

• выявлять свои таланты;
• отделять бытовые способности от социально значимых;
• превращать любимое дело в источник внушительных доходов;

Часть читателей наверняка уверена, что им просто повезло. Повезло с генетикой, местом рождения, родителями, наставниками и т.д. Другая часть понимает, что этого мало. Если ты из тех, кто считает что этого мало и рассматриваешь себя, как субъекта в жизни тебе может помочь онлайн школа бизнеса и менеджмента Владимира Тарасова. Зарегистрируйся и получи бесплатный доступ к копилке социальных технологий, собранных Владимиром Тарасовым за десятки лет преподавания, разработки деловых игр и синтеза работ Сунь-Цзы, Николло Макиавелли, Генри Форда, Роберта Оуэна и Фредерика Тейлора.

Екатерина Бойчук

brammels.com